실제 Golden Globes 패자: 패션 전문가 JANE TIPPETT은 모든 드레스에 대해 모두가 어떻게 생각하는지 말하며… 그녀의 가혹한 순위에 누구도 아끼지 않습니다.

골든 글로브(Golden Globes)는 할리우드 시상식 시즌의 시작을 의미하며, 패션 지식인에게는 런웨이가 진정한 레드 카펫으로 변하는 모습을 볼 수 있는 기회입니다.

다수의 주요 패션 브랜드를 이끄는 새로운 디자이너들의 물결과 함께 올해는 적어도 오트쿠튀르 측면에서 창의성이 어디로 향하는지 직접 확인할 수 있는 기회였습니다.

어젯밤 연례 시상식에서 우리가 본 룩은 스타들이 고용한 수많은 스타일리스트들의 신중한 연구를 통해 몇 주 전에 미리 계획된 것이었고, 착용자가 금을 들고 집에 가든 안 가든 완벽하게 맞춤화된 앙상블이 헤드라인을 장식할 수 있도록 조정하고 수정했습니다!

이 모든 것은 다음과 같은 질문을 불러일으킵니다. 소규모 군대가 동원되고 유럽 패션의 자원이 우리 손끝에 있음에도 불구하고, 이 많은 여성들이 어떻게 그렇게 잘못 생각할 수 있습니까?

스팽글, 태피터, 리본, 깃털, 스톨 등이 화려하게 장식되었습니다. 모두 갈라 외관에 ‘반드시 있어야 하는’ 재료인 것처럼 보였습니다. 이는 어젯밤의 스타들이 박힌 행사가 진지한 검은색 넥타이를 매는 시크함을 시도하기보다는 의상 경연 대회처럼 보였다는 것을 의미합니다.

이러한 실패는 스타들 자신의 스타일적 기량뿐만 아니라 패션의 새로운 여명으로 알려져 있음에도 불구하고 현재 자신들이 대표하는 브랜드에서 기대하는 우아함과는 전혀 다른 것을 제공하고 있는 디자이너 팀에도 의문을 제기했습니다.

의심할 여지 없이 저녁의 스타는 수상 성공과 패션 실패 측면에서 모두 영국 여배우이자 Hamnet 스타 Jessie Buckley였습니다.

Dior의 새로운 크리에이티브 디렉터인 Jonathan Anderson의 깃발을 휘날리며 버클리는 브랜드가 “Revisited Revisited”라고 광고하는 것에 경의를 표하기 위한 맞춤형 아이스 블루 슈트를 입고 나타났습니다.

그러나 맞춤형 정밀함과 우아한 구성을 강조하는 대담한 실루엣이어야 했던 것은 오히려 버클리의 부러워할 만한 모습이나 시크함의 표준 보유자로서의 디올의 유산을 강조하지 않는 이상하게 어울리는 앙상블을 초래했습니다.

허벅지 높이의 슬릿이 뒤에서 모인 소동과 이상하게 짝을 이루는 것처럼 보였던 버클리(또는 아마도 앤더슨)는 저녁의 진정한 스타로서 그녀의 잠재력을 발휘하지 못했습니다.

대부분의 사람들이 유럽 패션의 새로운 천재로 간주하는 앤더슨의 디자인은 하우스가 레드 카펫 스타일에 대한 첫 진출을 선보이기 위해 선정한 스타들로부터 탐낼 만한 가치가 있으며, 지금까지 우리가 본 사례에 대해 많은 찬사를 받았습니다.

의심할 여지 없이 일부 사람들은 패션의 새로운 장을 아방가르드하게 표현한 버클리의 선택을 환영할 것입니다. 마찬가지로 그들은 프리얀카 초프라를 위한 앤더슨의 디자인, 즉 이상하게 꼭 맞는 몸통과 대조적인 불투명 버블 스커트, 허리 옆에 리본이 달린 디자인을 칭찬할 것입니다.

그러나 나는 이것이 최고의 Dior라는 점에는 동의하지 않으며, 아이코닉한 패션 지위 측면에서 타의 추종을 불허하는 브랜드의 특징이었던 우아함과 복식의 우아함에 대해 많은 것을 말해주지도 않는다고 생각합니다.

그러나 기대의 한계를 뛰어넘는 것은 어젯밤과 같은 모습이 자신이 출연한 영화만큼 많은 관심을 불러일으킬 수 있는 기회임을 깨닫는 스타들에게만 특징이 되는 것이 아니라 충격과 경외감의 정치가 만연하게 되었다고 믿습니다.

제니퍼 로렌스(Jennifer Lawrence)는 새로 임명된 디자이너 Sarah Burton(전 알렉산더 맥퀸)이 제작한 얇은 꽃무늬 자수 지방시 가운을 입고 레드 카펫을 따라 내려오며 어젯밤이 그러한 기회 중 하나라고 확실히 믿었습니다.

누드 그물망 위에 분홍색과 녹색 꽃 자수(정숙함을 위해 전략적으로 배치)가 특징인 거의 인어와 같은 앙상블은 McQueen이 그의 가장 유명한 고객인 Kate, Princess of Wales를 위해 만든 맞춤 디자인의 특징이 된 절제된 우아함과는 거리가 멀었습니다.

로렌스의 유난히 날씬한 체격을 상징하는 이 드레스는 제니퍼 로페즈의 과장된 튤 드레스와 마찬가지로 Jean Louis Scherrer의 2003년 컬렉션 아카이브 드레스였으며 확실히 몸이 메인 이벤트인 스타를 위한 액세서리로만 의도된 것이었습니다.

레이스로 장식하고 폭발적인 튤 장식으로 마무리한 스톤으로 장식한 로페즈의 세미 누드, 몸을 감싸는 가운은 최근 시크한 랄프 로렌 스타일을 선보인 여성이 선택한 실망스러운 선택이었습니다. 이 스타일은 피곤한 반나체 트렌드로의 후퇴보다 흥미롭고 훨씬 더 해방감을 느꼈습니다.

Jenna Ortega는 또 다른 패션 실패자로 Lawrence와 Lopez의 대열에 합류하여 존재하지 않았던 것을 그대로 표현하는 드레스를 선택했습니다.

브랜드의 2026년 봄 기성복 컬렉션에서 그녀가 창조한 랑방의 고딕 룩은 새틴 터틀넥, 술 장식이 달린 어깨 패드, 그리고 그녀의 탄탄한 엉덩이뿐만 아니라 가슴의 감미로운 모습을 드러내는 커다란 컷아웃이 특징이었습니다. 그러나 오르테가는 의도치 않게 자신의 신체뿐만 아니라 자신(또는 그녀의 스타일리스트)의 나쁜 취향도 드러낸 옷의 희생자가 되었습니다.

그러나 암시적인 단계를 넘어서는 안 되는 트렌드와 디자인의 희생양이 된 모든 사람들 중에도 헐리우드의 매력을 선보이는 것이 무엇을 의미하는지 이해하는 여성과 그 뒤에 있는 디자이너들이 있습니다.

블랙 새틴 아르마니를 입은 케리 러셀(Keri Russell)은 절제된 우아함을 발산했으며, 로빈 라이트 펜(Robin Wright Penn)은 랄프 로렌의 레드 카펫 의상을 정의하는 지속적인 우아함을 선보였습니다.

미나리 같은 노란색 루이 비통 크롭 탑과 비즈 스커트를 입은 엠마 스톤은 약간의 살을 드러내는 것과 스타일 감각을 유지하는 것 사이의 균형을 찾아냈습니다.

그리고 할리우드의 진정한 연기 슈퍼스타 중 한 사람의 아내인 아말 클루니(Amal Clooney)는 진정으로 화려하다는 것이 무엇을 의미하는지 모든 사람에게 일깨워주었습니다.

몸통 주위에 촘촘하게 모인 러플이 달린 레드 발망 드레스를 입고 극적으로 드레이프된 바닥 길이의 스커트에 까르띠에 다이아몬드를 귀에 걸고 그녀는 옛 헐리우드 마법을 최고로 구현했습니다.

어젯밤이 지나야 한다면 할리우드 참석자들은 수많은 스타일리스트보다는 Amal에게 레드 카펫에서 옷을 잘 입는 데 필요한 교훈을 배우는 것이 현명할 것입니다!