Lois Patino는 ‘Ariel’에서 Irene Escolar와 함께 셰익스피어를 상대합니다.

셰익스피어는 편견과 두려움 없이 변신한 작가 중 한 명입니다. Kenneth Branagh 작품 중 하나의 번역은 그의 작품에 나타난 절대적인 충실도에서 접근할 수 있습니다. 작은 촌락, 청소년 리뷰에 당신을 싫어하는 10가지 이유 – 덮어라 말괄량이 길들이기—, 팝룩을 거쳐 로미오와 줄리엣 바즈 루어만 감독, 레오나르도 디카프리오, 클레어 데인즈 주연.

그럼에도 불구하고 셰익스피어를 보고 다른 주제에 대해 성찰할 수 있는 새로운 장소는 항상 존재합니다. 이런 작품을 만든 영화감독 로이스 파티노(Lois Patino)입니다. 연설 영형 루아 베르멜라, 단편영화에서 영국 작가에게 접근한 후 시코락스, 아르헨티나 감독 마티아스 피네이로(제목에서 그녀는 캐릭터를 언급함)와 함께 폭풍), 다음으로 반복 아리엘.

아리엘 정말 피네이로에서 시작된 프로젝트였어요 시코락스 그것은 더 많은 메모였습니다. 일정 문제로 인해 Piñeiro는 이미 극장에서 볼 수 있는 프로젝트를 종료했으며 Patino가 셰익스피어를 자극하고 메들리를 제안하는 이 메타 시네마틱 게임에서 Irene Escolar를 연기합니다. 작가를 찾는 여섯 명의 인물 피란델로 지음. 여기에서 Irene Escolar는 자신이 만나는 사람들이 셰익스피어 희곡의 등장인물처럼 보이거나 행동하는 곳에서 자신을 찾습니다. 사랑을 반복하는 여자들에게서 로미오와 줄리엣 더 많은 윙크. 차이점은 어느 순간 인물들은 자신이 하나임을 깨닫는다는 점이다. 그들은 수백년 된 운명에 반항하고 있습니다.

“그것은 Mathias Pinheiro와 제가 작업 중인 작업에 도입한 첫 번째 변경 사항 중 하나였습니다. 저는 메타서사적 주제에 더 중점을 두고 싶었습니다. 등장인물이 자신을 발견하고 실존적 의심을 갖기 시작하는 Pirandello의 이 라인에서는 거기서부터 셰익스피어의 모든 작품이 열립니다.”라고 Patti는 말합니다. 예를 들어 Marta와 같은 자신의 캐릭터도 등장합니다. 갈리시아 극단 Vodora의 Passos는 “자체 버전을 제작했습니다. 폭풍 팝 키로요.”

이러한 모호함은 영화 제작자가 자신의 영화를 고정시키는 데 도움이 되고 그가 관심 있는 질문을 가지고 놀 수 있게 해줍니다. 왜냐하면 우리는 모두 사회 속 인물들이 끊임없이 활동하고 있지 않습니까? 그게 그 사람 얘기야 아리엘, 그리고 “운명과 같은 더 실존적인 문제”에 대해. “영화에서 아이린은 우리가 우리의 욕망을 꿈꾸는 것을 궁금해합니다. 그런 다음 자유 의지에 대한 질문이 나옵니다. 우리는 우리의 중요한 목표를 바꾸도록 끊임없이 자극을 받으며 결코 절대적인 자유를 갖지 못합니다. 이것이 바로 등장 인물들이 셰익스피어에 반항하려고 하는 이유입니다. 안개 우나무노의 ‘야, 왜?’ 작가에게 가서 말하려고 해요.” Patino가 자신의 영화에 대해 이야기합니다.

반항은 <로미오와 줄리엣>의 두 여인처럼 때로는 단순한 도발이 아닌 순진한 인물의 재해석에서 근원으로 되돌아가기도 한다. Lois Patino는 사람들이 캐스팅을 위해 왔을 때 캐릭터가 그들에게 배포되었으며 성별은 고려되지 않았다고 말합니다. “우리는 우리가 좋아하는 조합을 만들었습니다. Prospero는 여자가 되었습니다. 그는 보통 현명한 남자이고, 여기 그는 열매를 맺는 여자입니다. Caliban의 경우 우리는 두 사람을 정말 좋아했기 때문에 그를 복제하여 또 다른 메타 내러티브 문제를 넣었고 두 사람 모두에게서 그 점을 매우 명확하게 보았습니다. 그녀는 다른 여배우와 함께 보았습니다.”라고 그는 설명합니다.

Patino는 자신이 가장 좋아하는 셰익스피어 문구를 사용하여 “하이쿠”를 만들고 그의 문장의 힘과 깊이가 “슈퍼마켓에서 말할 때에도 유지된다”는 것을 보여줍니다. 또한 영화, 문학, 예술이 작가가 죽을 때 어떻게 작가를 캐릭터로 바꾸는지를 반영합니다. 그들의 이야기는 집단적 상상 속으로 전달되며, 감독이 강조했듯이 “우리 상상 속의 셰익스피어. 작은 촌락 그들은 존재와 그들이 나타내는 내용이 매우 유사합니다. 진부하게 들리겠지만 “셰익스피어는 결코 죽지 않는다”는 말이 바로 이것이다.

아리엘 “유령의 세계와 유령의 개념”과 많은 관련이 있기 때문에 다른 갈리시아 영화와 연결됩니다. “그래서 제가 관심을 갖고 있는 주제 공간도 있습니다.” Patino는 확인합니다. “그리고 죽음에 직면하는 아이디어, 존재에 대해 어떻게 생각하는지, 핵심에 도달하는 방법을 영화에 포함시키고 싶었습니다.”

그의 최신 영화는 유머가 들어오는 곳으로, “처음에는 추구되지 않았지만” “셰익스피어를 현대 아조레스 제도로 데려가 거기에서 비전문 배우들과 함께 작업하고 싶다”는 단순한 사실에서 나오는 코미디입니다. 정의하다 아리엘 “코믹하고 감각적이며 실존주의적인 영화…아주 이상한 조합입니다.”

항상 관능미와 몽환성을 추구하는 영화이기는 하지만 이 영화는 그의 가장 서사적인 내기이기도 합니다. 미래에 그에게 큰 도움이 될 사람. “그것은 내가 이야기를 완전히 믿는 데 도움이 되었습니다. 다음 게임을 위해 메타 내러티브 게임이 필요하지 않았습니다. 나는 이미 마법을 발견했습니다.”라고 그는 앞으로 다가올 일에 대해 경고하며 Carla Simone의 프로듀서인 Maria Zamora가 이미 작업하고 있는 큰 그림을 말했습니다.