다큐멘터리 예술은 Spiegelman의 뛰어난 페르소나를 정당화합니다.

지난 1월 2일부터 스페인에서 필민(Filmin)을 통해 감상할 수 있다. Art Spiegelman: 비극은 나의 뮤즈입니다 Molly Bernstein과 Philip Dolin이 감독한 다큐멘터리(2024)는 제작자인 미국 예술가 Art Spiegelman(스톡홀름, 1948)의 본질적 성격에 접근합니다. 생쥐 (1980-1991), 최근 수십 년 동안 가장 영향력 있는 만화 중 하나이자 홀로코스트를 다루는 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 겉보기에 짧은 시간 30분 동안 버스타인과 돌은 만화가의 어린 시절부터 성인기까지의 삶을 다룬다. 지하철 그리고 그의 위대한 작품에 대한 복잡한 실현.

이를 위해 슈피겔만의 스튜디오에서 인터뷰를 진행했는데, 슈피겔만의 아내이자 아트 에디터인 프랑수아 모울리(Françoise Mouly)가 등장했다. 뉴요커 벌써 30년이 넘었습니다. 또한 영화제작자들은 풍부한 시청각 자료와 Bill Griffith, Joe Sacco, Emile Ferris 등 관련 인물과의 인터뷰를 보유하고 있습니다. 그 결과는 Spiegelman의 경력을 통한 흥미로운 여정이자 동시에 미국 성인 만화의 마지막 수십 년의 역사입니다.

‘마우스’의 중요성

Maus: 생존자의 이야기 아트 슈피겔만의 훌륭한 작품입니다. 그 책에서 저자는 나치 강제 수용소에서 탈출한 유대인 부모인 블라데킨과 안자 슈피겔만의 이야기를 재현합니다. 아우슈비츠를 두 번 방문하고, 아버지와 사이가 좋지 않았던 아버지와의 셀 수 없이 많은 인터뷰를 포함하여 문서 작업을 완료하는 데 13년이 걸렸습니다. 그 덕분에 블라데킨의 파편화된 이야기를 역사적으로 재구성한 것을 현대의 작품으로 대체함으로써 이 만화는 홀로코스트에 대한 귀중한 증언일 뿐만 아니라 그 자체의 발전에 대한 연대기가 되었습니다. 일반 대중은 만화를 청소년적이고 유치한 매체로 간주합니다.

오늘날 이러한 인식이 바뀌었다면 그것은 크게 그 덕분이다. 생쥐: 그의 영향력을 인정한 작가들의 목록은 길다. ~에 비극은 나의 뮤즈다 Spiegelman이 자신의 작품을 창작하게 된 주제를 암시하는 제목 — 많은 작품이 등장합니다: 저널리스트 만화의 선구자 Joe Sacco가 그 영향을 인식하다 생쥐Chris Weir(일명 Marjane Satrapi), 호평받는 작가 페르세폴리스 (2000-2003) 이렇게 말합니다. 생쥐 그녀가 자서전을 쓰게 된 계기가 된 책이다. 공식적인 조사 결과 생쥐Spiegelman과 공동 저자인 전문가 Hilary Chute의 다큐멘터리에서 잘 분석되었습니다. 메타무스 (2011)—동등하게 영향력이 있었습니다.

생쥐 Avant-Garde Comic 잡지에 삽입물로 연재되었습니다. 날것의Mauley와 Spiegelman이 편집함; 다큐멘터리에서는 아카이브 영상을 통해 이 간행물을 특별히 주목하고 있다. 작품의 첫 번째 부분은 1986년에 책 형태로 편찬되었습니다. 쥐: 아버지가 역사를 유출했다. 두 번째는 1991년에 밝혀졌다. 쥐: 그러다가 내 문제가 시작됐어요.

대중에게 미치는 영향은 Spiegelman 자신도 놀랐으며 언론과 독자의 반응은 신속하여 만화에 대한 언론의 관심이 이례적이었습니다. 1992년에는 생쥐 그는 특별 언급 부문에서 퓰리처상을 수상한 최초의 사람이 되었습니다. 의인화한 동물을 소재로 한 만화에서 홀로코스트를 언급하는 것이 하찮은 일이라는 이유로 비판을 받은 이 작품은 많은 관객과 소통하며 성인을 위한 그래픽노블과 논픽션 만화를 개척했다.

시작 지하철

의 성공 중 하나 비극은 나의 뮤즈다 값은 허용되지 않습니다. 생쥐 이로 인해 대부분의 영상이 파괴됩니다. 대조적으로 Spiegelman의 오프닝은 영화의 1/3을 차지합니다. 어릴 때부터 그림에 관심이 많았던 작가는 풍자잡지를 초기 영향으로 기억한다. 미친하비 커츠먼(Harvey Kurtzman)이 편집함. 18세가 되기 전에 Spiegelman은 다양한 잡지와 팬진에 게재되었습니다. 그는 성숙해지면서 대학에 다니면서 Topps Company와 협력하여 츄잉껌에 대한 다양한 트레이딩 카드를 만들기 시작했습니다. 그중에는 유명한 Garbage Gang이 있습니다.

그러나 Spiegelman이 주목을 받은 것은 60년대 샌프란시스코로 이주한 이후였습니다. 지하철 그리고 거기에 모인 반문화. 잡지를 공동 편집한 Bill Griffith와 같은 인물을 만난 자유, 범법 및 실험의 공간입니다. 아케이드. 또는 Robert Crumb과 Aline Kominsky와 강렬한 우정을 유지했습니다. 실제로 다큐멘터리에는 Spiegelman, Mauley, Crumb 및 Kominsky와의 여러 저녁 식사 시퀀스가 ​​​​포함되어 있으며 성숙한 만화 구성의 전성기에 대해 이야기합니다.

만화 언어의 형식적 탐구에 관심이 있었던 슈피겔만이 다양한 실험 작품을 출판하기 시작한 것은 바로 이러한 맥락에서였으며, “지옥의 죄수”(1972)와 같은 그의 첫 자서전적 노력도 출판되기 시작했습니다. 여기서 그는 어머니의 자살에 대해 이야기하며 앞으로 읽을 책에서 프랑수아 Mouly와 관련이 있습니다.

9/11 쿠데타와 트럼프에 대한 공약

그러다가 왔어 날것의 그리고 그 깨달음에 빠져들었다. 생쥐. 또한 성공 후에도 Spiegelman은 강의, 인터뷰, 온갖 상과 표창을 멈추지 않았습니다. 삼켰다 생쥐Spiegelman이 만화가로서 다시 연필을 들게 만드는 것은 아무것도 없는 것 같았습니다. 그는 다큐멘터리에서 “자전거를 타는 것과는 다릅니다”라고 인정했습니다. 그러나 2001년 9월 11일 모든 것이 바뀌었습니다. Spiegelman, Mauli 및 그들의 큰 딸 Nadja는 세계 무역 센터의 쌍둥이 빌딩에 대한 지하드 공격을 목격했습니다. 그리고 그 트라우마에서 비롯된 거야 탑의 그림자 없이 (2004), 작가의 마지막 장편 작품으로, 그는 공격의 공포와 자신의 외상후 스트레스 증후군을 다루기 위해 고전적인 신문 스트립을 사용합니다.

Spiegelman의 경력 중 마지막 20년이 지났습니다. 생쥐그는 특별한 협력을 맺고 논란이 되는 상황에 참여했지만 2006년에는 덴마크에서 출판된 무함마드의 만화를 옹호하는 기사를 썼는데, 이는 아랍 세계에서 시위를 일으켰으며 역사 그림과 그래픽 유머를 풍자한 작품이었습니다. 자신의 일, 생쥐최근 몇 년 동안 이 책은 미국의 학교와 도서관에서 가장 금지된 책 중 하나가 되었습니다.

최근 Spiegelman은 도널드 트럼프 행정부와 권위주의적 움직임, 극우파와 파시즘의 부상에 반대하는 목소리를 냈습니다. ~에 비극은 나의 뮤즈다 그가 출간한 트럼프 주연의 풍자 만화를 살펴보자 저항하다! (2017), François Mouly와 Nadja Spiegelman이 편집한 만화로, 트럼프 정책에 항의하는 여성 행진에서 배포되었습니다. 이러한 삽화와 트럼프를 비판하는 Spiegelman을 보여주는 다큐멘터리 시퀀스는 PBS 방송의 감독들이 비난한 대로 미국 공영 TV에서 삭제되었습니다. 그러나 만화가는 미국 대통령과 같은 자기애적 성격을 찬양하는 부정적인 초상화조차 다시 그리지 않을 것이라고 말한다.

그가 마지막으로 연필과 펜을 다시 잡은 것은 다큐멘터리를 떠나는 것이었습니다. 조 사코와의 콜라보레이션, “Again and Again!” (2025) 둘 다 가자지구에서 발생한 이스라엘의 대량 학살을 다루고 있습니다.

거의 80세인 Spiegelman은 없어서는 안 될 참고 자료이자 매체 역사의 중요한 부분으로 그의 작업에 기여했습니다. 그는 계속해서 전 세계에 걸쳐 강연을 하고 있으며 선전 활동에도 참여하고 있습니다. 2025년 바르셀로나에서 열린 코스모폴리스 페스티벌에 참가하여 스페인 전쟁 테이블(Spanish Table of War)과 모리스 테이블(Morris Table)을 만났습니다. 그리고 찰스 번스. 비극은 나의 뮤즈다 간단히 말해서, 그의 외모와 경력을 연관시키는 좋은 방법입니다.