예술, 사진, 유산: 네루 센터가 문화 공동체를 촉진하는 방법
2014년에 출시되었으며, 포토스파크 주간 특집이다 당신의 이야기, 창의성과 혁신의 정신을 기념하는 사진을 통해 이전 935개의 게시물에서 우리는 하나를 소개했습니다. 예술축제, 만화 갤러리. 월드 뮤직 페스티벌, 통신 박람회, 기장 박람회, 기후변화 전시회, 야생동물 회의, 개시축제, 디왈리 랑골리, 나 재즈 페스티벌
뭄바이의 네루 센터에서는 최근 두 개의 독특한 미술 전시회를 개최했습니다. 인도 화가 시바지 투페(Shivaji Tupe)의 회고전나 짠 풍경: 자연의 예술 (Nishikant Mhatre 작성)
1972년에 시작되어 1985년에 완공된 이 센터는 인도의 상업 및 엔터테인먼트 중심지에서 지적 성장, 과학적 호기심, 예술적 표현 및 문화 교류를 촉진하기 위해 노력해 왔습니다. 여기에는 강당, 전시실, 미술관, 도서관 및 연구 공간이 포함됩니다.
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1990년에 설립된 센터의 문화동은 시각 및 공연 예술을 홍보하는 데 핵심적인 역할을 해왔습니다. 그룹전, 워크숍, 세미나, 어린이 미술 전시회 등 국내 및 국제 미술 행사를 주최해 왔습니다.
미술관에는 회화, 조각, 도자기, 직물 예술, 사진, 서예 등의 작품을 선보이는 유명 예술가와 신흥 예술가가 있습니다. 이 센터에서는 매년 인도 미술 축제도 개최합니다(지난 판에 대한 내용은 여기에서 확인하세요).
고 예술가 Shivaji Tupe에 대한 최근 전시회에서는 특히 강둑, 사원 마을 및 건축 유산의 풍경과 수채화 스케치를 선보였습니다. Nasik 예술가는 뭄바이의 유명한 JJ School of Art에서 공부했습니다.
그의 말의 대부분은 고다바리 강과 그 가트, 사원, 안뜰 및 마을 거리에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 작품은 건축학적 디테일과 인간의 존재감을 결합하여 친밀한 장소감을 표현합니다.
Tupe는 그의 경력 동안 30회 이상의 개인전을 열었습니다. 그는 78세의 나이로 세상을 떠났고, 5,000점이 넘는 그림이라는 풍부한 예술적 유산을 남겼습니다. 그들은 인도의 자연의 아름다움과 건축물을 진정성있게 묘사한 것으로 계속해서 칭찬을 받고 있습니다.
최근 센터에서 열린 두 번째 전시회의 제목은 다음과 같습니다. 짠 풍경: 자연의 예술, 사진가이자 시각 예술가인 Nishikant Mhatre의 작품을 선보였습니다. 그의 작품은 자연의 과정과 자연에서 형성된 추상적 패턴을 탐구합니다.
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“소금을 만드는 과정에서 소금물은 태양 아래에서 증발합니다. 이 시점에서 소금 결정, 광물 폐기물 및 유기물의 층이 예상치 못한 모양과 음영을 만듭니다.”라고 그는 설명합니다. 당신의 이야기
그의 전시회에는 인도의 소금 평원에서 찍은 수십 장의 사진이 포함되어 자연에 내재된 예술을 강조했습니다. 소금의 형성은 예술적인 방식으로 자연적 형성과 추상적 형성을 모두 반영하는 것 같습니다.
그들은 산맥, 꽃 모양, 풍경을 닮은 것 같습니다. Mhatre의 컬렉션은 환경 조건과 눈부심 및 오염과 같은 산업적 부작용을 통해 예술적 구성이 어떻게 만들어질 수 있는지에 대한 그의 깊은 호기심을 반영합니다.
그의 작품은 대중이 일상 속에서 시각적인 시를 볼 수 있도록 하고, 추상적인 작품을 자연의 우연한 예술로 해석하며, 예술과 환경 관찰을 연결하도록 유도합니다.
따라서 아름다움과 의미는 전형적인 아름다움의 장면 밖에서도 찾을 수 있습니다.
자, 무엇을 얻었나요? 너 바쁜 일정에서 벗어나 더 나은 세상을 위해 창의적인 측면을 활용하기 위해 오늘 작업을 완료하셨나요?
니시칸트 마트레
(모든 사진은 네루 센터에서 Madanmohan Rao가 촬영했습니다.)
편집자: Jyoti Narayan